Лекция-концерт о минимализме. Солисты ансамбля «Персимфанс»

Первый симфонический ансамбль без дирижера
Стиль минимализм: вступительное слово и концерт

Петр Айду, фортепиано/перкуссия/орган
Евгений Бархатов, кларнет/перкуссия/орган
Дмитрий Власик, перкуссия
Ольга Демина, виолончель/перкуссия/орган
Ася Соршнева, скрипка/перкуссия/орган

«Сегодня, когда Стив Райх является одним из самых популярных композиторов на земле, одно его имя уже гарантирует успех. Но вместе с тем, становясь культовой, его музыка уже не воспринимается в чистом виде, превращаясь в клише самой себя. Мы перестаём слышать её.

Цель нашего концерта, а лучше сказать, музыкального собрания, посвященного Райху, – заново переосмыслить его творения, вспомнить, почему же они были так важны для каждого из нас в различные периоды жизни.

На сегодняшний день так называемый «минимализм» (а в действительности скорее «репетитивная музыка») дискредитирован огромным количеством откровенно примитивной музыки. Но нью-йоркский минимализм 60-х, одним из лидеров которого являлся Стив Райх не имеет ничего общего с ласкающей непритязательный слух «неоклассикой». Это жесткий и бескомпромиссный авангардистский эксперимент, алхимическая попытка создать новое звуковое пространство «с нуля», собрать музыку из отдельных «атомов».

Мы постараемся превратить наш концерт в развернутое общение музыкантов и публики – с тем, чтобы каждый из присутствующих, будь то знаток Райха или совершенно незнакомый с его творчеством человек, получил в итоге что-то значимое для себя лично».

© Петр Айду

Персимфанс – Первый симфонический ансамбль без дирижера, который существовал в Москве с 1922 по 1933 годы, поражая слушателей высочайшим качеством исполнения как общеизвестных классических шедевров, так и новой музыки. Персимфанс был воссоздан в 2009-м году, и теперь регулярно и с успехом выступает как в России, так и за рубежом. Как и в 20-е годы прошлого столетия, он собирает полные залы – ни один коллектив не работает в таком живом со-творчестве друг с другом, ни один коллектив не создает ощущение такого со-участия с происходящим на сцене.

Важнейшей сферой деятельности коллектива является просветительство. Нередко его программы сопровождаются пояснительным комментарием, особенно, если звучит редко исполняемая или новая музыка.

На этот раз речь пойдет о минимализме в музыке – направлении, возникшем в Америке во второй половине 60-х годов ХХ столетия. Считается, что первым употребил термин «минимализм» композитор и теоретик Майкл Найман в своей книге о новой музыке «Экспериментальная музыка: Кейдж и после него». Минимализм в музыке – метод композиции на основе простейших звуковысотных и ритмических ячеек, которые, многократно повторяясь, вводят слушателя в определенное медитативное состояние-настроение. Наслаждение звуком как самоценностью и статическое восприятие времени – вот основа эстетической и творческой идеи этого искусства.