Top.Mail.Ru
14 мая 2024
  • 19:00
  • Вторник
  • Большой зал

Академический симфонический оркестр Московской филармонии
Дирижёр – Юрий Симонов

Купить билет #зарядиськлассикой
  • Программа

    I отделение

    Бородин
    «Ноктюрн» из Струнного квартета № 2
    Переложение для струнного оркестра

    Рахманинов
    Симфоническая поэма «Утёс», op. 7

    Бородин
    Увертюра к опере «Князь Игорь»

    II отделение

    Чайковский
    «Лебединое озеро» – большая сюита Ю. Симонова

    В программе возможны изменения



«Знаете, дорогой мой друг, что я ещё не встречал человека, более меня влюблённого в матушку Русь <...>. Стихотворение Лермонтова <...> превосходно рисует только одну сторону нашей родины,т. е. неизъяснимую прелесть, заключающуюся в её скромной, убогой, бедной, но привольной и широкой природе. Я иду ещё дальше. Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи», – говорил Чайковский.

Эти слова прекрасно иллюстрируют программу, которую представит Академический симфонический оркестр Московской филармонии под управлением художественного руководителя и главного дирижёра Юрия Симонова.

В концерте прозвучат шедевры русской инструментальной музыки. Откроет программу знаменитый «Ноктюрн» из Второго струнного квартета (1881) Александра Бородина в переложении для струнного оркестра. Это сочинение композитор посвятил своей жене Екатерине Протоповой. Неслучайно его настроение полно лирики и нежности. Увертюра к опере «Князь Игорь» (1887) Бородина, которая также прозвучит на концерте, отличается разнообразием тем. Здесь есть и лирика, и задорные народные мелодии русских и восточных танцев.

В программе также будет исполнена симфоническая поэма «Утёс» (1893) Сергея Рахманинова. Эту музыку открывает эпиграф из стихотворения Лермонтова «Ночевала тучка золотая». В этом музыкальном сочинении много образов: одиночество, влюблённость, нежность и грусть. Они раскрываются мягко, в приглушённых тонах, что придаёт музыке характерно русское очарование.

В завершении прозвучит сюита по мотивам балета Петра Чайковского «Лебединое озеро» (1876) в редакции Юрия Симонова. Знакомые нежные и трогательные мелодии вновь напомнят об уязвимости чистой любви и о её бессмертии.

  • Академический симфонический оркестр Московской филармонии

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошёл в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижёров. Первым художественным руководителем и главным дирижёром коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

    Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провёл премьеры Четвёртой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Ещё больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998).

    За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижёры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижёрский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор.

    Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни, часто выступает в городах России (за последние десять лет они дали концерты в более чем 40 городах), успешно гастролировал в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее.

    В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижёры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни и многие другие.

    Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: коллектив сотрудничает с одарёнными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией.

    Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звёзд театра и кино. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год.

    В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов.

  • Юрий Симонов

    Юрий Симонов родился в 1941 году в Саратове. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу альта у Ю. М. Крамарова (1965) и по дирижированию у Н. С. Рабиновича (1969). В 1966 году стал лауреатом Второго Всесоюзного конкурса дирижеров в Москве, а в 1967-м – главным дирижёром оркестра Кисловодской филармонии. В 1968 году Ю. Симонов становится первым советским дирижёром - победителем международного конкурса. Это произошло в Риме на Пятом конкурсе дирижеров, организованном Национальной академией Санта-Чечилия. Маэстро Мравинский немедленно взял его ассистентом в Заслуженный коллектив Республики Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии.

    В январе 1969 года Ю. Симонов дебютировал в Большом театре оперой «Аида», а уже с февраля 1970 года, после его триумфального выступления на гастролях театра в Париже, был назначен главным дирижёром ГАБТа СССР и занимал этот пост в течение пятнадцати с половиной лет (рекордный срок для этой должности). Годы работы маэстро стали одним из блестящих и значимых периодов в истории театра. Под его управлением состоялись премьеры выдающихся творений мировой классики: опер «Руслан и Людмила» Глинки, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Так поступают все» Моцарта, «Кармен» Бизе, «Замок герцога Синяя Борода» Бартока, балетов «Золотой век» Шостаковича, «Анна Каренина» Щедрина, «Деревянный принц» Бартока. А поставленная в 1979 году опера Вагнера «Золото Рейна» ознаменовала возвращение творчества композитора на сцену театра после почти сорокалетнего отсутствия. Впечатляет не только масштаб сделанного Юрием Симоновым в театре, но и то, что за один сезон он становился за дирижёрский пульт в театре около 80 раз, и при этом не менее десяти названий на театральной афише в сезон находились под его непосредственным художественным руководством!

    В конце 70-х годов Ю. Симоновым из молодых энтузиастов оркестра театра был организован Камерный оркестр, который успешно гастролировал по стране и за рубежом. В 1980-е и 1990-е годы Симонов выступал с крупнейшими симфоническими оркестрами Европы, США, Канады, Японии. Участвовал во многих международных фестивалях, осуществил ряд оперных постановок в крупнейших театрах мира. В 1982 году он дебютирует оперой Чайковского «Евгений Онегин» в лондонском театре «Ковент-Гарден», а четыре года спустя там же ставит «Травиату» Верди. За ней последовали «Аида» в Бирмингеме, «Дон Карлос» в Лос-Анджелесе и Гамбурге, «Сила судьбы» в Марселе, «Так поступают все» Моцарта в Генуе, «Саломея» Р. Штрауса во Флоренции, «Хованщина» Мусоргского в Сан-Франциско, «Евгений Онегин» в Далласе, «Пиковая дама» в Праге, Будапеште и в Париже (Оpera Bastille), оперы Вагнера в Будапеште.

    В начале 1990-х Симонов был главным приглашённым дирижёром Филармонического оркестра в Буэнос-Айресе (Аргентина), а с 1994 по 2002 год – музыкальным директором Бельгийского национального оркестра в Брюсселе (ONB). В 2001 году Ю. Симонов основал оркестр Liszt-Wagner в Будапеште. Более тридцати лет он был постоянным приглашённым дирижёром Венгерского национального оперного театра, в котором поставил десять опер Вагнера, включая тетралогию «Кольцо нибелунга», а также «Пиковую даму» Чайковского. Кроме оперных постановок и концертов со всеми будапештскими оркестрами, маэстро с 1994 по 2008 год проводил летние международные мастер-курсы (Будапешт и Мишкольц), которые посетило более 100 молодых дирижеров из 30 стран мира. Венгерское телевидение сняло о Ю. Симонове три фильма.

    Дискография маэстро представлена записями на фирмах «Мелодия», EMI, Collins Classics, Cypres, Hungaroton, Le Chant du Mondе, Pannon Classic, Sonora, Tring International, а также видеофильмами его спектаклей в Большом театре (американская фирма Кultur). С 1998 года Юрий Симонов является художественным руководителем и главным дирижёром Академического симфонического оркестра Московской филармонии. За годы его работы с коллективом сыграно около трехсот программ в Москве, состоялись многочисленные гастроли по России, США, Великобритании, Германии, Испании, Китаю, Южной Корее, Японии и другим странам. Восторженная зарубежная пресса отмечала: «…Визит оркестра Московской филармонии стал бесспорным триумфом, когда музыканты с наслаждением исполняли музыку их родины и демонстрировали свои лучшие качества, а выразительное дирижирование Юрия Симонова отражало его страсть и погружение в эту музыку. Ошеломляющее выступление русских исполнителей – оркестра мирового класса – и два часа величия музыкального идеала» (Jamie Caddick, 2017, Bristol).

    Активную творческую деятельность дирижёр сочетает с преподавательской: с 1978 по 1991 год Ю. И. Симонов вёл класс оперно-симфонического дирижирования в Московской консерватории, с 1985 года – профессор. С 2006 года преподает в Санкт-Петербургской консерватории и с 2009 года - в ГМПИ имени М. Ипполитова-Иванова. В 2019 году удостоен звания почетного профессора Санкт-Петербургской консерватории за выдающиеся заслуги в развитии мировой музыкальной культуры. Саратовская консерватория в 2016 году и ГМПИ имени М. Ипполитова-Иванова в 2019-м также присвоили Ю.И. Симонову звание их почётного профессора. Маэстро также проводил мастер-классы в России и за рубежом: в Екатеринбурге, Саратове, Нижнем Новгороде, Цюрихе, Лондоне, Тель-Авиве, Будапеште, Алма-Ате, Риге. Летом 2013, 2014, 2017, 2018 и 2019 годов Ю. Симонов поделился своим мастерством с молодыми дирижёрами на международных и Всероссийских мастер-курсах, организованных Московской филармонией. Маэстро участвовал в работе жюри дирижёрских конкурсов во Флоренции, Токио, Москве и Будапеште. В 1983 году он был председателем жюри на Пятом Всесоюзном конкурсе дирижёров, а в 2011, 2015 и 2019 годах возглавлял жюри по специальности «оперно–симфоническое дирижирование» на Всероссийском музыкальном конкурсе в Москве. Помимо воспитания молодых дирижёров, маэстро проводит мастер-классы для студенческих оркестров консерваторий Санкт-Петербурга, Саратова, Екатеринбурга. В сентябре 2008 года с Молодёжным симфоническим оркестром СНГ подготовил программу и провёл концерты в Москве, Баку, Душанбе и Алма-Ате.

    В 2017 году маэстро учредил ежегодную премию «Стремись стать рыцарем и защитником классической музыки» для лучшего выпускника Саратовской Центральной музыкальной школы, которую сам закончил в 1956 году. С родным городом его также связывают постоянное участие в Собиновских фестивалях и выступления с оркестром Саратовской филармонии им. Шнитке. В июле 2021 года он был удостоен звания «Почётный гражданин города Саратова».

    В сезоне 2022/23 под управлением Юрия Симонова выступают пианисты Николай Луганский, Екатерина Мечетина, Дмитрий Маслеев, Александр Ключко, виолончелисты Сергей Ролдугин и Александр Рамм, скрипачи Иван Почекин, Гайк Казазян и Елена Таросян. Запланированы гастроли с оркестром в Севастополь, Самару, Саранск, Рязань, Владимир.

    Юрий Симонов – Народный артист СССР (1981), профессор (1985), кавалер ордена Почета РФ (2001), награждён «Офицерским крестом» Венгерской Республики, «Орденом Командора» Румынии и «Орденом за заслуги в культуре» Польской Республики. «Дирижёр года» по рейтингу газеты «Музыкальное обозрение» (сезон 2005/06), лауреат Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2011 году был награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, а в 2017 году – орденом III степени. В 2016 году Международным союзом музыкальных деятелей удостоен Золотой медали «Заслуженный деятель музыкального искусства». «… Юрий Симонов безошибочно является дирижёром Старой школы, аристократично, царственно правящим по божественному праву. У него плавные движения палочки, рисующие точные схемы и формирующие каждую фразу» (Mark Pullinger, 2017, Basingstoke).

Купить билет #зарядиськлассикой
  • Программа

    I отделение

    Бородин
    «Ноктюрн» из Струнного квартета № 2
    Переложение для струнного оркестра

    Рахманинов
    Симфоническая поэма «Утёс», op. 7

    Бородин
    Увертюра к опере «Князь Игорь»

    II отделение

    Чайковский
    «Лебединое озеро» – большая сюита Ю. Симонова

    В программе возможны изменения

Подписывайтесь, чтобы получать последние новости и специальные предложения, которые будут доставляться прямо в ваш почтовый ящик.