• 12:00
• Суббота
• Большой зал

«Хроники Нарнии:
лев, колдунья и платяной шкаф»

• Оркестр Musica Viva

  История оркестра ведёт отсчёт с 1978 года, когда скрипач и дирижёр Виктор Корначев основал ансамбль из 9 человек, молодых энтузиастов, недавних выпускников Московских музыкальных вузов. В 1988 году ансамбль, к тому моменту выросший в оркестр, возглавил Александр Рудин, который и придумал имя Musica Viva («живая музыка» – лат.). Под его руководством оркестр достиг высокого уровня исполнительского мастерства, войдя в число ведущих оркестров России.

  Сегодня Musica Viva – это уникальный творческий почерк и универсальность. Оркестр феноменально ориентируется в исполнении музыки самых разных стилей и жанров. В программах оркестра есть общепризнанные шедевры, но значительную её часть составляют музыкальные раритеты. Коллектив, владеющий многими исполнительскими стилями, всегда стремится максимально приблизиться к изначальному облику произведения, подчас уже неразличимому за плотными наслоениями исполнительских штампов. Квинтэссенцией творческих проектов оркестра стал особый концертный цикл в Московской филармонии – «Шедевры и премьеры», в котором музыкальные шедевры предстают в первозданном великолепии, а извлечённые из небытия произведения становятся подлинными открытиями.

  Большое место в репертуаре оркестра занимает исполнение незаслуженно забытых произведений. В исполнении оркестра впервые в России прозвучали сочинения Генделя, сыновей И. С. Баха, Чимарозы, Диттерсдорфа, Дюссека, Плейеля, Триклира, Фолькмана, Козловского, Фомина, Виельгорского, Алябьева, Дегтярева и многих других. Широкий стилевой диапазон оркестра позволяет коллективу на равно высоком уровне исполнять как музыкальные раритеты, так и произведения современных композиторов. В разные годы оркестр Musica Viva осуществил премьеры сочинений В. Артёмова, А. Пярта, А. Саллинена, В. Сильвестрова, А. Маноцкова, А.Головина, С.Ахунова и других композиторов.

  В течение последнего десятилетия Musica Viva успешно осуществляет крупные проекты – оперы в концертном исполнении и оратории с участием выдающихся зарубежных певцов и дирижёров. Под руководством Александра Рудина в Москве были исполнены мессы и оратории Гайдна «Сотворение мира» и «Времена года», оперы: «Идоменей» Моцарта, «Оберон» Вебера, «Фиделио» Бетховена, «Орфей и Эвридика» Глюка (в парижской редакции 1774 г.), Реквием Шумана, оратории «Торжествующая Юдифь» Вивальди, «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» Дегтярёва, «Павел» Мендельсона. Впервые в России были исполнены кантата Генделя «Аполлон и Дафна», серенаты «Ацис, Галатея и Полифем», «Марк Антоний и Клеопатра» и оратория «Паломники ко Гробу Господню» Хассе. В сотрудничестве с британским маэстро Кристофером Мулдсом осуществлены российские премьеры опер Генделя «Орландо», «Ариодант» и оратории «Геркулес». В рамках Генделевского фестиваля, который состоялся в Москве в Концертном зале им. Чайковского в сентябре 2021 г., оркестр Musica Viva исполнил ораторию «Теодора» (дирижёр – Александр Рудин) и Псалом Dixit Dominus (дирижёр – Андреас Шперинг) с международным составом солистов и вокальным ансамблем INTRADA.

  Погружение в материалы той или иной эпохи привело к ряду почти археологических музыкальных находок. Так появился цикл «Серебряная классика. Его основу составила музыка, не вошедшая в «золотой» репертуарный фонд. В рамках этого цикла проходила молодёжная программа, представляющая лауреатов европейских международных конкурсов, а также ежегодные «Виолончельные ассамблеи», в которых маэстро Рудин приглашает своих коллег-виолончелистов.

  Уникальный цикл «Парижские и Лондонские симфонии Й.Гайдна и концерты» состоялся в Камерном зале Московского международного Дома музыки с 2018 по 2021 годы.

  Musica Viva привлекает к сотрудничеству крупнейших музыкантов мира, в их числе Кристофер Хогвуд, Роджер Норрингтон, Кристиан Тецлафф, Томас Цетмайр, Владимир Юровский, Андраш Адориан, Роберт Левин, Андреас Штайер, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Иван Монигетти, Николай Луганский, Борис Березовский, Алексей Любимов, Джулиано Карминьола, Изабель Фауст, Руль Дильтинс, примадонны мировой оперной сцены: Джойс Дидонато, Анник Массис, Вивика Жено, Дебора Йорк, Сюзан Грэм, Малена Эрнман, Стефани д`Устрак, Хибла Герзмава, Юлия Лежнева. С оркестром выступал всемирно известный хор Collegium Vocale (Гент, Бельгия) и Государственный хор «Латвия».

  Musica Viva – постоянный участник международных музыкальных фестивалей. Он неоднократно принимал участие в знаменитом фестивале в Нанте La folle journee «Безумные дни». С 2019 года Musica Viva – ежегодный участник фестиваля «Безумные дни в Екатеринбурге», который стал российским фестивалем-спутником La folle journee. Оркестр гастролировал в Германии, Франции, Нидерландах, Италии, Испании, Бельгии, Японии, Латвии, Чехии, Словении, Финляндии, Турции, Индии, на Тайване. Ежегодно гастролирует в регионах России.

  Оркестром выпущено несколько десятков дисков на различных фирмах. Золотой коллекцией можно назвать записи оркестра с маэстро А. Рудиным в качестве солиста: Виолончельные концерты Ж.-Б.Триклира (Cello Classics), Концерт для виолончели Н.Мясковского (Cello Classics), Виолончельные концерты Хассе, К.Ф.Э.Баха, Хертеля (Chandos), получившие восторженные отзывы международных критиков.

• Алексей Верещагин

  Родился в 1983 г. в Москве. Окончил с отличием Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского по специальностям «хоровое дирижирование» (класс профессора Б. Тевлина) и «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора И. Дронова). В период учёбы был стипендиатом международного Фонда культурных и гуманитарных программ М.Л. Ростроповича и стипендиатом Правительства РФ. В 2010 г. с отличием окончил аспирантуру Московской консерватории.

  С 2005 г. – дирижёр-стажёр Национального филармонического оркестра под управлением Владимира Спивакова, участвовал в концерте дирижёров-стажёров в Московском международном Доме музыки и Концертном зале им. П.И. Чайковского (январь 2007 г., июнь 2008 г.).

  В 2006 г. – ассистент маэстро Теодора Курентзиса, участвовал в подготовке концертного исполнения опер «Дон Жуан» В.А. Моцарта (КЗЧ), «Золушка» Дж. Россини (Большой зал Московской консерватории (БЗК) и Альпийской симфонии Р. Штрауса (Московский международный Дом музыки).

  Работал с Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнёва (участвовал в подготовке программы симфоний Ф. Шуберта в БЗК в Москве), а также с Юношеским симфоническим оркестром России им. Л.В. Николаева.

  Участвовал в фестивале «Декабрьские вечера», продирижировав оперой «Мавра» И. Стравинского (2013 г.), кантатой «Иоанн Дамаскин» С. Танеева (Академический симфонический оркестр Московский филармонии и Государственный академический русский хор им. А.В. Свешникова, 2014 г.).

  Также работал над записью музыки к мультфильмам «Белка и Стрелка: Лунные приключения», «Приключения Серафимы», фильмам «22 минуты» и «Застывший ангел».

  Как пианист-концертмейстер принимал участие в концертах Камерного хора Московской консерватории под управлением Б.Г. Тевлина в Москве и за рубежом (Франция, 2005; Великобритания, 2008; Япония, 2006 и 2008); в подготовке мировой премьеры оперы «Боярыня Морозова» Р. Щедрина (опера удостоена премии Echo Klassik в 2008 г).

  С 2009 г. – хормейстер, а затем дирижёр Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского.

  В июне 2010 г. дебютировал в качестве дирижёра в спектакле «Джанни Скикки» Дж. Пуччини. В следующем году, во время гастролей театра в Италии, дебютировал на сцене театра Реджо/Teatro Regio в Парме, продирижировав оперой «Нос» Д. Шостаковича.

  Был ассистентом Г.Н. Рождественского в спектаклях «Три Пинто» К.М. Вебера – Г. Малера, «Леонора» Л. ван Бетховена, «Мавра» И. Стравинского.

  Со спектаклями театра принимал участие в фестивалях: Международном фестивале музыкальных театров «Биргитта»/Birgitta Festival в Эстонии («Джанни Скикки» Дж. Пуччини), Международном фестивале им. Марии Биешу в Молдавии («Три Пинто» К.М. Вебера – Г. Малера) и Брукнеровском фестивале в Австрии («Мавра» И. Стравинского).

  Осуществил постановки опер «Маленький трубочист» Б. Бриттена (2015 г.) и «Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса (2016 г.) в Камерном музыкальном театре.

  Сотрудничал с дирижёрами Владимиром Агронским («Волшебная флейта» В.А. Моцарта в Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко) и Владимиром Юровским («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса в Концертном зале им. П.И. Чайковского, февраль 2017 г.).

  С января 2017 г. – приглашённый дирижёр Национального филармонического оркестра под управлением В. Спивакова.

  В том же 2017 г. дирижировал мюзиклом «Суинни Тодд, маньяк-цирюльник с Флит Стрит» С. Сондхайма (Московский театр на Таганке, дирижёр-постановщик А. Погосян, режиссёр-постановщик А. Франдетти).

  Руководил постановкой оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского в рамках международной оперно-симфонической лаборатории New Opera World-2017 и выступил дирижёром одноименного вокального конкурса.

  В 2018–19 гг. сотрудничал с Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония» (концерт «Песни для тебя» при участии баритона Даниэля Боавентуры (США) в Светлановском зале Московского международного Дома музыки) и Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана (программа из музыки Н. Рота и Э. Морриконе в БЗК).

  С 2018 г. – дирижёр Камерной сцены им. Б.А. Покровского Большого театра России.

  Дирижёр возобновления оперы «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского (2018 г.).

  Дирижёр-постановщик спектаклей «Телефон. Медиум» Дж.К. Менотти (2019 г.), «Искатели жемчуга» Ж. Бизе (2020 г.; Национальная всероссийская газета «Музыкальное обозрение» назвала эту постановку спектаклем года), «Маддалена. Испанский час» – одноактные оперы С. Прокофьева и М. Равеля (2021 г.).

  Также в репертуаре спектакли «Севильский цирюльник» Дж. Россини (Новая сцена), «Москва, Черёмушки» и «Нос» Д. Шостаковича, «Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса, «Дон Жуан, или Наказанный развратник» В.А. Моцарта, «Джанни Скикки» Дж. Пуччини, «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского, «Пимпиноне» Г.Ф. Генделя, «Турок в Италии» Дж. Россини (Камерная сцена).

  В 2020 дебютировал на Новой сцене, продирижировав спектаклем «Севильский цирюльник» Дж. Россини. Также в репертуаре «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова.

  На Исторической сцене впервые выступил в мае 2021 г., а в сезоне 2021-22 дирижировал спектаклями «Путешествие в Реймс» Дж. Россини и «Мазепа» П. Чайковского. В качестве ассистента дирижёра-постановщика Тугана Сохиева принимал участие в постановке опер «Евгений Онегин» П. Чайковского (2019 г.), «Саломея» Р. Штрауса и «Мазепа» П. Чайковского (2021 г.).

• Лилия Чистина

  Родилась в Москве. Получила образование в Детской художественной школе № 7 и Государственной академии славянской культуры (специальность «станковая живопись»). В настоящее время параллельно занимается традиционной живописью и песочной анимацией. Работает как декоратор мебели и различных предметов, иллюстрирует книги, занимается компьютерной графикой и видеомонтажом. Со времени учёбы в ДХШ активно участвует в различных выставках. Принимает участие в концертах и спектаклях для взрослых и детей в Москве и других городах России. Как художник по песку участвовала в программах Московской филармонии, Дома музыки и фонда «Бельканто» (программы в Государственном музее А.С. Пушкина, Дарвиновском и Палеонтологическом музеях, Кафедральном соборе Петра и Павла, кинотеатре «Иллюзион», Особняке на Волхонке, Центральном доме работников искусств, Центральном доме художника). Вместе с музыкантами квартета «Мелодион» принимала участие в музыкальных постановках сказок «Золотой петушок», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане» и программе Mozart Drive с классической музыкой в рок-обработке. Автор первых в истории титров в технике песочной анимации для фильмов и сериалов, а также первых рекламы и клипа в той же технике. Песочные рисунки Лилии Чистиной украсили постановку «Слова о полку Игореве» на фестивале музыки и колоколов «Преображение» в честь 1000-летия Ярославля и церемонию открытия музея Бориса Кустодиева и Ефима Честнякова в Костроме. Участвовала в различных форумах, концертах, фестивалях и цирковых программах в Германии, Швеции, Испании, Греции, Турции и Северной Корее.

• Константин Рычков

  Родился в Москве в 1984 году. Окончил историко-теоретико-композиторский факультет Государственного музыкального училища имени Гнесиных (2004), историко-теоретический факультет Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (2009), аспирантуру МГК имени П. И. Чайковского (2013, класс Р. А. Насонова). Кандидат искусствоведения.

  Научный сотрудник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, редактор журнала «Научный вестник Московской консерватории». Автор ряда научных публикаций, посвящённых роли музыки в кинематографе. В качестве редактора-составителя подготовил к печати сборник статей «Закадровое искусство: история и теория киномузыки», в который вошли материалы одноименной Международной научной конференции.

  Был постоянным автором рубрики «Классика на DVD» в журнале HomeTheater, а также редактором музыкального приложения журнала Stereo&Video. С 2006 по 2012 годы вёл активную преподавательскую деятельность.

  С 2012 года – редактор, а в настоящее время – директор концертных программ Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского. Автор сценариев многочисленных музыкально-литературных проектов коллектива, включая масштабный просветительский цикл «Письма к тебе…», который проходит в Концертном зале имени Чайковского с 2015 года при участии известных актёров и сочетает музыку с чтением эпистолярного наследия композиторов.

  Проекты по сценариям Константина Рычкова были представлены на таких сценах, как Золотой зал Музикферайна в Вене, Концертный зал Мариинского театра, Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени П.И. Чайковского, Светлановский зал Московского международного Дома музыки, Открытая сцена Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского.

  Среди исполнителей этих программ – дирижёры Владимир Федосеев, Денис Лотоев, Штефан Владар, Леош Сваровски; солисты Дмитрий Ситковецкий, Александр Князев, Павел Милюков, Даниил Харитонов; актеры и телеведущие Алексей Гуськов, Михаил Филиппов, Николай Бурляев, Егор Бероев, Владимир Молчанов, Евгений Редько, Анна Большова, Кирилл Пирогов, Полина Агуреева, Юлиан Макаров, Полина Кутепова, Петер Матич.

  Константин Рычков – лауреат Конкурса фортепианных импровизаций «Как слово в звуке отзовется…», прошедшего в Доме-музее А. П. Чехова в рамках фестиваля «Слово и музыка» (2008). Номинант Премии имени А. В. Луначарского (2019). Проекты, основанные на его сценариях, удостаивались наград, в числе которых – Большая оркестровая премия «440 Герц».