Опера-буффа (интермеццо) Йозефа Гайдна в двух актах, основанная на интермеццо из III акта оперы Никколо Пиччини «Ориджилла» (L’Origille)
Действующие лица:
Гаспарина — Лилия Гайсина, сопрано
Апполония — Маргарита Глазунова, меццо-сопрано
Дон Этторе — Маргарита Петухова, сопрано
Дон Пеладжио — Давид Саникидзе, тенор
Московский камерный оркестр Musica Viva
Дирижёр — Александр Рудин
Жизнелюбивый, солнечный тон музыки и тонкий юмор Гайдна нашли воплощение в одной из его ранних театральных работ — двухактной опере «Дива». Эта опера, сочинённая в 1766 году, первоначально была задумана как два интермеццо, каждое из которых должно было исполняться между актами серьёзной оперы (опера-сериа). Однако свидетельств того, что «Дива» действительно была включена в постановку другой оперы, не сохранилось. Первое документально подтверждённое публичное исполнение состоялось в Прессбурге (ныне Братислава) в феврале 1767 года. Уже тогда «Дива» была представлена как самостоятельная опера-буффа.
«Дива» стала одним из первых драматических сочинений Гайдна, созданных после его назначения первым капельмейстером при дворе князя Николая Эстергази. К этому времени музыкальная жизнь двора постепенно перемещалась в Эстергазу, где формировалась новая придворная театральная жизнь. Сам князь Николай был большим поклонником оперы, а комический театр занимал в его художественных интересах важное место. Именно в этой атмосфере Гайдну предстояло в последующие десятилетия создать значительную часть своего оперного наследия.
В центре сюжета — молодая певица Гаспарина, избалованная вниманием и подарками поклонников. Её предполагаемая мать Апполония помогает ей манипулировать мужчинами, влюблёнными в певицу: капельмейстером Доном Пелладжио и молодым Доном Этторе, сыном купца. Гаспарина ловко сталкивает их друг с другом, разыгрывает обмороки и получает от обоих желанные подарки. Комическая интрига строится вокруг противопоставления расчётливой женщины и доверчивых мужчин.
Искромётное сочинение продолжительностью менее часа не имеет увертюры, а каждый из двух актов завершается квартетом. Образы четырёх персонажей восходят к традиции комедии дель арте, а сольные номера обыгрывают узнаваемые модели современного оперного театра. Особенно заметна пародия на условности оперы-сериа: преувеличенный пафос, эффектные вокальные жесты и театральные аффекты становятся источником для комических сцен. Контраст между протяжёнными ариями и сухими речитативами более стремительный и резкий, что способствует динамичности действия и усиливает комизм сценических ситуаций.
«Дива» остаётся одной из тех ранних жемчужин гайдновского театра, которые долгое время находились в тени его поздних опусов и симфонического наследия. Опера фиксирует один из особенно счастливых периодов в жизни Гайдна — начало его зрелой придворной карьеры, время новых возможностей ещё до испытаний и кризисов и постепенного формирования того художественного мира, который впоследствии принесёт ему мировую известность.
Изменения внесены 03.09.2026.
Солистка Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
В репертуаре певицы — партии Джильды («Риголетто»), Олимпии («Сказки Гофмана»), Ядвиги («Робинзон Крузо»), Царевны-Лебеди («Сказка о царе Салтане»), Церлины («Дон Жуан»), Адины («Любовный напиток»), Главки («Медея»), Амура («Орфей и Эвридика»).
Сотрудничает с Московским камерным оркестром Musica Viva, оркестром Pratum Integrum, Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Государственным академическим камерным оркестром России, а также с Ensemble 1700 (Германия), La Voce Strumentale, Alta Capella, Questa Musica, Helsinki Baroque Orchestra.
Принимала участие в фестивалях старинной музыки в Гёттингене, Людвигсбурге, Потсдаме, Байройте (Германия); Гмундене (Австрия), Хельсинки (Финляндия).
История оркестра началась в 1978 году, когда скрипач и дирижёр Виктор Корначёв основал ансамбль из девяти выпускников московских музыкальных вузов. В 1988 году коллектив, к тому моменту выросший до оркестра, возглавил Александр Рудин, который и дал ему название Musica Viva.
Сегодня Musica Viva – это оркестр, исполняющий музыку разных эпох, стилей и жанров. Интерпретации коллектива отличает стремление музыкантов к исторической точности. Большое место в репертуаре занимают редко звучащие и «забытые» произведения прошлого. Так, в исполнении оркестра в России впервые прозвучал ряд сочинений Генделя, сыновей И. С. Баха, Чимарозы, Диттерсдорфа, Дюссека, Плейеля, Триклира, Фолькмана, Козловского, Фомина, Виельгорского, Алябьева, Дегтярёва и многих других. Отдельный пласт творческой деятельности коллектива составляют произведения современных композиторов. В разные годы Musica Viva осуществил премьеры сочинений Вячеслава Артёмова, Арво Пярта, Аулиса Саллинена, Валентина Сильвестрова, Александра Маноцкова, Андрея Головина, Сергея Ахунова и др.
В течение последнего десятилетия Musica Viva осуществляет крупные проекты – оперы в концертном исполнении и оратории с участием выдающихся зарубежных певцов и дирижёров. Под руководством Александра Рудина в Москве были исполнены «Сотворение мира» и «Времена года» Гайдна, оперы «Идоменей» Моцарта, «Оберон» Вебера, «Фиделио» Бетховена, «Орфей и Эвридика» Глюка (в парижской редакции 1774 года), Реквием Шумана, оратории «Торжествующая Юдифь» Вивальди, «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» Дегтярёва, «Павел» Мендельсона. Впервые в России были исполнены кантата «Аполлон и Дафна» и серената «Ацис, Галатея и Полифем» Генделя, а также серената «Марк Антоний и Клеопатра» и оратория «Паломники ко Гробу Господню» Хассе. В сотрудничестве с британским маэстро Кристофером Мулдсом осуществлены российские премьеры опер Генделя «Орландо», «Ариодант» и оратории «Геркулес». В рамках Генделевского фестиваля, который состоялся в Москве в Концертном зале имени П. И. Чайковского в сентябре 2021 года, оркестр Musica Viva исполнил ораторию «Теодора» (дирижёр – Александр Рудин) и псалом Dixit Dominus (дирижёр – Андреас Шперинг) с международным составом солистов и вокальным ансамблем Intrada.
Musica Viva привлекает к сотрудничеству крупнейших музыкантов мира, в их числе Кристофер Хогвуд, Роджер Норрингтон, Кристиан Тецлафф, Томас Цетмайр, Владимир Юровский, Андраш Адориан, Роберт Левин, Андреас Штайер, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Иван Монигетти, Николай Луганский, Борис Березовский, Алексей Любимов, Джулиано Карминьола, Изабель Фауст, Руль Дильтинс, примадонны мировой оперной сцены Джойс ДиДонато, Анник Массис, Вивика Жено, Дебора Йорк, Сюзан Грэм, Малена Эрнман, Стефани д’Устрак, Хибла Герзмава, Юлия Лежнева и др.
Виолончелист с мировым именем, дирижёр, пианист, клавесинист, педагог, исследователь старинных партитур, автор оркестровых редакций камерных произведений и уникальных тематических циклов.
Родился в Москве. В 1983 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных (класс виолончели Льва Евграфова, класс фортепиано Юрия Понизовкина), в 1989 году – класс оперно-симфонического дирижирования Московской государственной консерватории (руководитель – Дмитрий Китаенко).
Лауреат международных конкурсов имени И. С. Баха в Лейпциге (1976), имени Гаспара Кассадо во Флоренции (1979), имени П. И. Чайковского в Москве (1978, 1982). Солист Московской государственной академической филармонии (1983). Художественный руководитель (с 1988) и главный дирижёр Московского камерного оркестра Musica Viva.
Получив академическое образование, Александр Рудин увлёкся исторически информированным исполнительством и со временем пришёл к органичному синтезу обоих направлений в исполнительском искусстве. Играет как на современной виолончели, так и на виоле да гамба, исполняет музыку романтиков, произведения эпохи барокко и раннего классицизма. Эта линия творчества привела Рудина и оркестр Musica Viva к тесному сотрудничеству с признанными мэтрами в области аутентизма, среди которых Кристофер Хогвуд, Роджер Норрингтон, Кристофер Мулдс, Андреас Штайер, Алексей Любимов и др.
В репертуар музыканта входят произведения четырёх столетий. Благодаря вниманию Рудина к забытым страницам музыкальной истории меломаны впервые услышали много неизвестных сочинений. В их числе Тема с вариациями для виолончели с оркестром Михаила Виельгорского, виолончельные концерты Антонина Крафта, Жан-Бальтазара Триклира, Иоганна Генриха Фациуса, Роберта Фолькмана, Первый виолончельный концерт Дворжака, авторские версии сочинений для виолончели с оркестром Чайковского – «Вариаций на тему рококо» и Pezzo capriccioso.
Вместе с оркестром Musica Viva Рудин, впервые в современной России, исполнил произведения Сальери, Плейеля, Дюссека, Диттерсдорфа, Козловского, Пашкевича, Алябьева. Представив в столице уникальные концертные программы, маэстро зарекомендовал себя как блестящий интерпретатор оперных партитур и масштабных произведений кантатно-ораториального жанра. В частности, под его руководством состоялись российские премьеры ораторий «Торжествующая Юдифь» Вивальди, «Воскресение и Вознесение Иисуса» К. Ф. Э. Баха и авторской редакции оратории «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» Дегтярёва. Прозвучали оратории Гайдна «Сотворение мира» и «Времена года», Симфония № 2 («Хвалебный гимн») Мендельсона, концертные версии опер «Идоменей» Моцарта и «Оберон» Вебера. В 2019 году под управлением Александра Рудина в Концертном зале имени П. И. Чайковского и Государственном театре оперы и балета Республики Коми в Сыктывкаре была представлена опера «Орфей и Эвридика» Глюка в парижской редакции с хореографическими сценами и световой партитурой.
Значимую часть репертуара артиста составляют произведения наших современников: Валентина Сильвестрова, Вячеслава Артёмова, Родиона Щедрина, Андрея Головина, Александра Маноцкова. Он был первым исполнителем ряда сочинений для виолончели Дмитрия Кабалевского, Эдисона Денисова.
Перенесён на 05.10.2026
Перенесён на 05.10.2026
Художественный руководитель — Андрей Полторухин
«Древние песнопения и духовные стихи»
Перенесён с 21.09.2026
Перенесён с 21.09.2026
Квартет Артёма Баденко
Ведущий — Кирилл Мошков
Перенесён с 15.10.2026
Перенесён с 15.10.2026
Квартет Артёма Баденко
Ведущий — Кирилл Мошков
Перенесён на 09.10.2026
Перенесён на 09.10.2026
Отменён
Художественный руководитель и главный регент — Всеволод Бабицкий
Отменён
Отменён
Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского
Перенесён с 17.06.2027
Перенесён с 17.06.2027
Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского
Перенесён на 09.06.2027
Перенесён на 09.06.2027