Солистка Большого театра России.

Родилась в Абакане (Республика Хакасия). В 2015 году окончила Академию хорового искусства имени В. С. Попова. В составе хора академии гастролировала в Германии, Австрии, Греции, Франции, Швейцарии, по городам России. 

В 2013 году дебютировала в качестве солистки в Германии. 

В 2018 году поступила в Центр оперного пения Галины Вишневской. С 2019 года — стажёр, с 2022 года — солистка оперной труппы Большого театра России.

В феврале 2021 года исполнила заглавную партию Мими в опере «Богема» под руководством всемирно известного музыканта Пласидо Доминго.

В репертуаре певицы — партии Герды («История Кая и Герды» Баневича), Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова), Мими («Богема» Пуччини), Татьяны («Евгений Онегин» П. Чайковского), Донны Анны («Дон Жуан» Моцарта), графини Альмавивы («Свадьба Фигаро» Моцарта), Тамары («Демон» А. Рубинштейна),

Микаэлы («Кармен» Бизе), Адрианы («Адриана Лекуврёр» Чилеа), Виолетты («Травиата» Верди), Гориславы («Руслан и Людмила» Глинки).

Cолистка Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова и Венгерского государственного оперного театра в Будапеште, приглашённая солистка Михайловского театра и Новосибирского театра оперы и балета. Победительница и обладатель приза зрительских симпатий пятого сезона телепроекта «Большая опера» на телеканале «Россия-Культура» и лауреат премии «Онегин» в номинации «Фаворит».

Образование получила в Воронежском музыкальном колледже имени Ростроповичей (дирижёрско-хоровое отделение) и Академии хорового искусства имени В. С. Попова, которую окончила по двум специальностям — «Хоровое дирижирование» (2011) и «Сольное пение» (2016).

Выступает с различными коллективами на лучших концертных площадках России и зарубежья. Принимала участие в международных фестивалях.

Сотрудничала с такими выдающимися дирижёрами, как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Владимир Юровский, Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Александр Сладковский, Томас Зандерлинг, Андрес Мустонен и др.

В репертуаре певицы более 20 оперных партий, среди которых Кармен, Любаша («Царская невеста»), Ольга («Евгений Онегин»), Фенена («Набукко»), Маддалена («Риголетто»), Марина Мнишек («Борис Годунов»), партии меццо-сопрано более чем в 55 произведениях кантатно-ораториального жанра и более 200 романсов и песен.

Заслуженный артист Республики Башкортостан. Ведущий солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», приглашённый солист Большого театра и Мариинского театра. 

В 2010 году окончил Московское хоровое училище имени А. В. Свешникова, а в 2016 году — Академию хорового искусства имени В. С. Попова сразу по двум специальностям: «Хоровое дирижирование» и «Академическое пение» (класс профессора В. Александровой). В годы обучения в Академии был ведущим солистом хора, неоднократно выступал в городах России и за рубежом.

В 2012 и 2013 годах состоялись сольные концерты во Франции и Германии. 

Дебютировал на Исторической сцене Государственного академического Большого театра России в июле 2013 года в постановке оперы «Кавалер розы» Штрауса (под управлением В. Синайского).

С 2014 года — солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», где участвует в 20 оперных постановках. Дебютировал в партии Ленского в опере «Евгений Онегин» П. И. Чайковского.

В 2023 году дебютировал в Мариинском театре, где участвует в 17 оперных постановках.

Сотрудничал с такими дирижёрами, как Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Юрий Темирканов и др.

Выступал на сценах самых значимых российских оперных театров: Государственного академического Большого театра, Мариинского театра, Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова, Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Пермского театра оперы и балета имени П. И. Чайковского, Башкирского государственного театра оперы и балета, Марийского академического государственного театра оперы и балета имени Э. Сараева, Бурятского академического театра оперы и балета имени Г. Цыдынжапова, Астраханского государственного театра оперы и балета, а также Государственного Большого театра Китая.

Выступал на сценах крупнейших театров и концертных залов Европы и мира, среди которых: театр Ла Монне (Брюссель, Бельгия), Театр ан дер Вин (Вена, Австрия), театр Петруццелли и Опера Ниццы (Италия), Немецкая опера на Рейне (Дюссельдорф, Германия), Gran Teatre del Liceu (Барселона, Испания), Королевская опера в Стокгольме (Швеция), Консертгебау (Амстердам, Нидерланды), Хорватский национальный театр в Загребе, Национальная опера «Эстония», Латвийская национальная опера, Муниципальные театры Сантьяго (Чили) и Сан-Паулу (Бразилия), Городской театр Биль-Золотурн (Швейцария), Армянский национальный театр оперы и балета, Азербайджанская филармония.

Исполнял ведущие партии на сценах Испании, Швеции, Австрии, Италии, Хорватии, Бельгии, Бразилии, Чили, Эстонии, Франции, Германии, Латвии, Армении и Швейцарии.

Принимал участие в записи спектаклей для фонда телеканала «Россия-Культура» в главных партиях: Синодал («Демон» Рубинштейна), Владимир Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Андрей («Мазепа» П. И. Чайковского), Садко («Садко» Римского-Корсакова), Альфред («Травиата» Верди).

В репертуаре певца более 30 оперных партий, среди которых: Садко («Садко» Римского-Корсакова), Ленский («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Водемон («Иоланта» П. И. Чайковского), Андрей («Мазепа» П. И. Чайковского), Лыков («Царская невеста» Римского-Корсакова), Левко («Майская ночь» Римского-Корсакова), Вакула («Черевички» П. И. Чайковского), Владимир Игоревич («Князь Игорь» Римского-Корсакова), Синодал («Демон» Рубинштейна), Андрей Хованский («Хованщина» Мусоргского), Семён Котко («Семён Котко» Прокофьева), Князь («Русалка» Даргомыжского), Альфред Жермон («Травиата» Верди), Хосе («Кармен» Бизе), Марио Каварадосси («Тоска» Пуччини), Туридду («Сельская честь» Масканьи), Поллион («Норма» Беллини), Габриэле Адорно («Симон Бокканегра» Верди), Идоменей («Идоменей, царь Критский» Моцарта), а также кантатно-ораториальные произведения, романсы, русские народные и неаполитанские песни, духовная музыка, песни военных лет.

Работал с такими дирижёрами, как Александр Ведерников, Владимир Юровский, Юрий Башмет, Альберто Дзедда.

Лауреат множества престижных конкурсов и фестивалей: лауреат Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Гость» (2023), лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2023), лауреат II Международного вокального конкурса Фонда Елены Образцовой, обладатель Гран-при Международного конкурса Хосе Каррераса (2021). Лауреат Международной профессиональной музыкальной премии BraVo (номинация «Лучший классический мужской вокал», 2025).

Окончил Ивановское музыкальное училище (класс почётного работника образования Ирины Кодочиговой), затем продолжил обучение в Академии хорового искусства имени В. С. Попова на кафедре «Музыкально-театральное искусство» (класс заслуженной артистки России, профессора Любови Шарниной). В 2022 году стал обладателем премии для лучших студентов Академии хорового искусства имени В. С. Попова, учреждённой Дмитрием Корчаком.

Победитель международных конкурсов: обладатель Гран-при фестиваля-конкурса Vivat musica; обладатель Гран-при Международного конкурса к 290-летию со дня рождения Гайдна. В 2022–2023 годах — стажёр II Молодёжной программы оперных артистов театра «Геликон-опера» и АНО «Арт-Гелиос». 

С сентября 2023 года стал солистом театра «Геликон-опера».

Родился в селе Сабанчино Яльчикского района Чувашской Республики. 

В 2016 году окончил Чебоксарское музыкальное училище имени Ф. П. Павлова (класс заслуженного работника культуры Чувашской Республики А. З. Ивановой). 

В 2020 году стал обладателем премии В. С. Попова.

В 2021 году окончил Академию хорового искусства имени В. С. Попова (класс профессора С. Г. Нестеренко и Е. В. Лёхиной). В 2023 году окончил ассистентуру-стажировку там же. 

Сотрудничал с такими дирижёрами, как Константин Чудовский, Денис Власенко, Николай Азаров, Александр Сладковский, Милтос Логиадис, Алексей Петров, Дмитрий Корчак, Даниэле Скуэо, Арсентий Ткаченко, Сергей Скрипка, Андрей Лебедев, Валентин Урюпин, Александр Самоилэ, Евгений Самойлов.

Участвовал в концерте «Вечер итальянской музыки» III Международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова, в мастер-классе Ильдара Абдразакова и в мастер-классе Семёна Скигина в 2019 году.

С 2022 года — солист Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова, а также приглашённый солист Государственного театра оперы и балета Удмуртской Республики имени П. И. Чайковского.

Участник и победитель множества вокальных конкурсов: лауреат I премии XXVIII Международного студенческого конкурса вокалистов Лидии Абрамовой Bella voce, финалист VIII Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской и др.

История хора берёт начало в 1936 году, когда в столице были созданы два важнейших коллектива страны — Государственный симфонический оркестр и Государственная хоровая капелла, впоследствии Государственный хор СССР. Художественным руководителем коллектива был назначен самый авторитетный хоровой дирижёр своего времени Николай Данилин, первый исполнитель хоровых шедевров Рахманинова.

В 1941 году руководителем хора стал Александр Свешников. В 1942 году хор был переименован в Государственный хор русской песни, в годы Великой Отечественной войны коллектив дал десятки концертов в тылу и в расположении воинских частей.

В эпоху Александра Свешникова Государственный хор отличала широта репертуарной палитры. Хору доверяли премьеры своих сочинений Шостакович, Свиридов, Щедрин и другие советские композиторы. Наряду с обработками народных песен и произведениями отечественных авторов в репертуаре коллектива важное место занимала западноевропейская музыка, в том числе сочинения эпохи Возрождения и барокко.

После кончины Александра Свешникова в 1980 году во главе хора находилась плеяда известных хоровых дирижёров: Игорь Агафонников, Владимир Минин, Евгений Тытянко, Игорь Раевский, Борис Тевлин, Евгений Волков, Геннадий Дмитряк. С сезона 2024/2025 коллектив возглавляет Екатерина Антоненко.

Основан в 1990 году народным артистом России Михаилом Плетнёвым. Практически сразу обрёл международную известность и безусловное признание публики, став олицетворением русской музыкальной традиции и одним из её ярчайших символов.

Российский национальный оркестр (РНО) — первый оркестр в истории симфонических коллективов нашей страны, получивший премию Grammy. Самый авторитетный в Европе журнал о музыке Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Оркестр первым среди негосударственных коллективов получил грант Правительства РФ, а в 2009 году обрёл государственный статус. В 2022 году художественным руководителем оркестра стал Александр Рудин.

РНО сотрудничал с ведущими исполнителями, такими как Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский, Мстислав Ростропович, Джошуа Белл, Максим Венгеров и др. 

С оркестром выступали лучшие дирижёры современности: Кент Нагано, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Владимир Юровский, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда. Свой последний концерт в Москве Евгений Светланов дал именно с Российским национальным оркестром.

С 2009 года в Москве проходит Большой фестиваль Российского национального оркестра, участие в котором принимают ведущие исполнители современности.

Совместно со всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon, а также с другими компаниями РНО осуществляет успешную программу звукозаписи.

Российский национальный оркестр — участник знаковых культурных акций: Мемориальный концерт в Беслане памяти жертв теракта (2007), благотворительный концерт в Белграде, приуроченный к десятой годовщине начала военного конфликта в Югославии (2009), и др.

Российский национальный оркестр — участник множества значимых фестивалей в России и за рубежом. Центральным событием стал концерт русской музыки в зале папских аудиенций имени Павла VI в Ватикане в присутствии Папы Римского Бенедикта XVI. 

Сезон 2024–2025 РНО и Александр Рудин открыли Фестивалем РНО, который прошёл в Московской филармонии в обновлённом формате. В фестивале приняли участие дирижёры Филипп Чижевский и Федор Безносиков, певцы Екатерина Семенчук, Мария Баракова, Сергей Скороходов, Антон Бочкарёв, Михаил Петренко, Альбина Шагимуратова, пианист Борис Березовский, контрабасист Григорий Кротенко, актрисы Дарья Мороз и Сати Спивакова.

Осенью 2024 года Российский национальный оркестр предпринял масштабный азиатский гастрольный тур. РНО первым среди отечественных симфонических коллективов выступил во Вьетнаме. Концерты были посвящены 70-й годовщине освобождения Ханоя и проходили в рамках Vietnam Airlines Classic — Hanoi Concert, ежегодного фестивального проекта, на котором выступают лучшие оркестры мира. Затем последовали гастроли в КНР, которые стали важной частью программы перекрёстного года культуры России и Китая.

Виолончелист с мировым именем, дирижёр, пианист, клавесинист, педагог, исследователь старинных партитур, автор оркестровых редакций камерных произведений и уникальных тематических циклов. 

Родился в Москве. В 1983 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных (класс виолончели Льва Евграфова, класс фортепиано Юрия Понизовкина), в 1989 году – класс оперно-симфонического дирижирования Московской государственной консерватории (руководитель – Дмитрий Китаенко). 

Лауреат международных конкурсов имени И. С. Баха в Лейпциге (1976), имени Гаспара Кассадо во Флоренции (1979), имени П. И. Чайковского в Москве (1978, 1982). Солист Московской государственной академической филармонии (1983). Художественный руководитель (с 1988) и главный дирижёр Московского камерного оркестра Musica Viva. 

Получив академическое образование, Александр Рудин увлёкся исторически информированным исполнительством и со временем пришёл к органичному синтезу обоих направлений в исполнительском искусстве. Играет как на современной виолончели, так и на виоле да гамба, исполняет музыку романтиков, произведения эпохи барокко и раннего классицизма. Эта линия творчества привела Рудина и оркестр Musica Viva к тесному сотрудничеству с признанными мэтрами в области аутентизма, среди которых Кристофер Хогвуд, Роджер Норрингтон, Кристофер Мулдс, Андреас Штайер, Алексей Любимов и др. 

В репертуар музыканта входят произведения четырёх столетий. Благодаря вниманию Рудина к забытым страницам музыкальной истории меломаны впервые услышали много неизвестных сочинений. В их числе Тема с вариациями для виолончели с оркестром Михаила Виельгорского, виолончельные концерты Антонина Крафта, Жан-Бальтазара Триклира, Иоганна Генриха Фациуса, Роберта Фолькмана, Первый виолончельный концерт Дворжака, авторские версии сочинений для виолончели с оркестром Чайковского – «Вариаций на тему рококо» и Pezzo capriccioso. 

Вместе с оркестром Musica Viva Рудин, впервые в современной России, исполнил произведения Сальери, Плейеля, Дюссека, Диттерсдорфа, Козловского, Пашкевича, Алябьева. Представив в столице уникальные концертные программы, маэстро зарекомендовал себя как блестящий интерпретатор оперных партитур и масштабных произведений кантатно-ораториального жанра. В частности, под его руководством состоялись российские премьеры ораторий «Торжествующая Юдифь» Вивальди, «Воскресение и Вознесение Иисуса» К. Ф. Э. Баха и авторской редакции оратории «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» Дегтярёва. Прозвучали оратории Гайдна «Сотворение мира» и «Времена года», Симфония № 2 («Хвалебный гимн») Мендельсона, концертные версии опер «Идоменей» Моцарта и «Оберон» Вебера. В 2019 году под управлением Александра Рудина в Концертном зале имени П. И. Чайковского и Государственном театре оперы и балета Республики Коми в Сыктывкаре была представлена опера «Орфей и Эвридика» Глюка в парижской редакции с хореографическими сценами и световой партитурой. 

Значимую часть репертуара артиста составляют произведения наших современников: Валентина Сильвестрова, Вячеслава Артёмова, Родиона Щедрина, Андрея Головина, Александра Маноцкова. Он был первым исполнителем ряда сочинений для виолончели Дмитрия Кабалевского, Эдисона Денисова.