Билеты, купленные на 10 мая 2020, действительны.

Государственная академическая симфоническая капелла России
Художественный руководитель и главный дирижёр – Валерий Полянский

Исполнители – солисты московских музыкальных театров

Cолисты Большого театра России:
Евгения Сегенюк, меццо-сопрано
Елена Евсеева, сопрано

Солисты Московского театра оперетты:
Екатерина Чудотворова, сопрано
Анна Новикова, сопрано

Солисты Госкапеллы России:
Юлия Томина, сопрано
Анастасия Привознова, сопрано

Заслуженная артистка России
Людмила Кузнецова, меццо-сопрано

Руслан Розыев, бас

Лауреат международных конкурсов
Ольга Сиушкина, меццо-сопрано

Лауреат международных конкурсов
Рустам Яваев, контртенор

Художественный руководитель и главный дирижёр,
лауреат Государственных премий России,
народный артист России
Валерий Полянский

Советский композитор Кирилл Молчанов широкой публике известен, в первую очередь, благодаря песням («Вот солдаты идут», «Огней так много золотых»…) и музыке к фильмам («Дело было в Пенькове», «Доживем до понедельника», «А зори здесь тихие»…). Не менее важное место в творчестве композитора занимал музыкальный театр. Кирилл Владимирович Молчанов написал два балета, музыку к драматическим спектаклям, мюзикл и восемь опер.

Большинство опер композитора посвящено событиям Великой Отечественной войны: «Ромео, Джульетта и тьма», «Неизвестный солдат», «Русская женщина», «Зори здесь тихие».

Основой либретто оперы «Зори здесь тихие» послужила повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие…» – история гибели пяти самоотверженных девушек-зенитчиц и их командира. В 1972 году на экраны с огромным успехом вышел одноименный фильм Станислава Ростоцкого, музыку к которому создал Кирилл Молчанов. В 1975 году на сцене Большого театра состоялась премьера оперы «Зори здесь тихие». Партию Женьки Комельковой исполняла Тамара Синявская (позднее в той же партии выступала Елена Образцова).

В опере полной мере воплотился, с одной стороны, яркий песенный дар композитора (героини оперы охарактеризованы и песней, и частушкой, и романсом, и вальсом), а с другой стороны, его близость к кинематографии. Композитор использовал в опере приёмы, который в сегодняшнем кинопроизводстве назвали бы «флешбэк» и «флешфорвард». Опера обрамляется прологом и эпилогом, действие которых происходит в мирное послевоенное время.

Как писал композитор, в его музыке «главенствовала не остывающая память о воинском подвиге советских солдат и миллионах жизней, которые оборвала война».