Французские дуэты и трио

Волшебная кисея, сказочная игра полутонов, загадочный флер – такую удивительную атмосферу создает тембр арфы. Инструмент этот необходим в составе оркестра, для него написаны сольные сочинения, ансамбли. Арфа может заменить рояль, и тогда музыка станет воздушной, эфемерной, неземной. 

Этот инструмент в мае прошлого года представила зрителям «Зарядья» Оксана Сидягина – ученица знаменитой арфистки Э.А. Москвитиной, лауреат четырех первых премий международных конкурсов, постоянный гость самых престижных фестивалей арфистов. С 2015 года она является солисткой Персимфанса – оркестра без дирижера, – собравшего, пожалуй, самых ярких музыкальных индивидуальностей Москвы. 

Сегодня ее партнеры по сцене – тоже солисты Персимфанса. А также приглашенные солисты лучших оркестров и ансамблей не только России, но и зарубежья. Иван Бушуев вот уже 10 лет играет в Московском ансамбле современной музыки (МАСМ). Он автор музыки к фильмам, автор сольных проектов электронной музыки. Благодаря этому музыканту московская публика и публика других городов России познакомилась со многими сочинениями, только что написанными для флейты или просто не исполнявшимися в нашей стране. При этом Иван – лауреат нескольких конкурсов старинной музыки, участник мастер-классов корифеев исторической исполнительской практики, на лейбле Caro Mitis вышел его совместный с клавесинисткой Ольгой Мартыновой диск с сонатами композитора эпохи барокко Ж.Б. де Буамортье. 

Постоянный творческий партнер Сидягиной и Бушуева – Ирина Сопова – лауреат многочисленных международных конкурсов, обладатель различных стипендий и премий. С 2015 года ̶ солистка оркестра musicAeterna, регулярно сотрудничает с ансамблями Opus Posth, Pocket Symphony, МАСМ, Questa Musica, «Мадригал», Персимфанс. В ее репертуаре так же как и у Бушуева, современная музыка и старинная выступают на равных. 

Свою программу музыканты назвали «Тайный сад» и рассказали о музыке, которая прозвучит в концерте:

Как свет и момент времени для художников-импрессионистов стали центральным предметом исследования, так для композиторов этим предметом стал звук. Позже, когда восприятие бликов и преломлений изменилось, композиторам так называемой спектральной школы захотелось заглянуть вглубь звука – зайти в «тайный сад». 

Говоря «концерт», мы имеем в виду путь, который нам очень хочется пройти вместе со слушателями. 19 января, открывая скрипучую калитку, мы войдем в тайный сад звука и мифических существ, наполненный вопросами, на которые нет ответов; услышим как по-новому композиторы трансформируют образы, созданные еще в античности и переосмысленные на протяжении ХХ века; как Тору Такемицу в своем трио «...и тогда я понял, что это был ветер», будто через призму музыки Оливье Мессиана, дает нам возможность совсем по-другому услышать Сонату Клода Дебюсси, а Тристан Мюрай высвечивает самые отдаленные уголки гармоний и сонорных приемов Мориса Равеля; дуэты Сальваторе Шаррино и Франческо Филидеи погружают нас в едва видимый мир теней и трещин на камнях античных статуй сада. 

Импрессионизм и спектрализм в музыке – напрямую связанные течения. Ведь именно ярчайшего из композиторов-импрессионистов – Клода Дебюсси – относят к числу предшественников спектрализма, представителями которого являются Мюрай, Гризе, Дюфур. Спектралисты вдохновлялись произведениями Равеля и Мессиана и не скрывали этого. А для японского композитора Тору Такемицу именно фигура Дебюсси стала одной из тех, кто определил его путь в музыке.

Исследуя на нашем пути самые разнообразные явления, мы по-новому начинаем слышать как музыку, написанную ныне живущими композиторами, так и музыку, созданную уже почти век назад.