Афиша Московского концертного зала 'Зарядье'

Торжественное открытие Московского концертного зала «Зарядье»

9 Сентября 2018 Воскресенье 19.00 Большой зал

19.00 Большой зал

#зарядись

Купить билет

Торжественное открытие Московского концертного зала «Зарядье»

Российский национальный оркестр, дирижер – Михаил Плетнев
Красимира Стоянова, сопрано
Франческо Мели, тенор
Ильдар Абдразаков, бас

#зарядись

Купить билет

Солисты: Вероника Джиоева, сопрано
Светлана Шилова, меццо-сопрано
Николай Диденко, бас

12 Сентября 2018 Среда 19.00 Большой зал

19.00 Большой зал

#зарядиськлассикой

Купить билет

Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского

Дирижер – Владимир Федосеев
Академический большой хор «Мастера хорового пения»

#зарядиськлассикой

Купить билет

<p style="text-align: justify;">
Легкость, кураж, погружение – игра этого музыканта похожа на американские горки, где на каждом подъеме и повороте захватывает дух. Неслучайно Даниил признан одним из лучших пианистов современности, который трепетно относится к классике, но дает новый импульс к ее восприятию, наполняя вечную музыку свежим дыханием. В начале года он получил «Грэмми» в категории «Лучшее инструментальное соло» за альбом «Transcedental» с этюдами Ференца Листа, сложнейшими для исполнения. Впервые артист был номинирован на премию еще в 2014 с записью выступления в Карнеги-холле, а через год, когда ему исполнилось 24, уже стал членом Совета директоров Нью-Йоркского филармонического оркестра. За годы на сцене ему удалось собрать внушительный урожай наград по всему миру – Franco Abbiati Prize от итальянских критиков, RPS Music Awards от Королевского филармонического общества, титул «Артист года-2015» от британского журнала «Граммофон» и одну из самых престижных премий имени Герберта фон Караяна (Herbert von Karajan Music Prize).
</p>
<p style="text-align: justify;">
Кроме таланта, свою роль сыграли корни: прабабушка и прадедушка Даниила пели и собирали аккордеоны, бабушка руководила хором, мама преподает теорию музыки, а отец – композитор. В раннем детстве сын уже отметил его синтезатор как самый интересный предмет в доме и в пять лет сел за живой инструмент. Он учился в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных у знаменитого педагога по фортепиано Татьяны Зеликман, а композиции – у Владимира Довганя, что помогло ему в сочинении собственных опусов (камерных, фортепианных, оркестровых). Окончив школу, юноша поступил в Кливлендский институт музыки (США). Первый крупный успех пришел к нему в 2008 с победой на IV Международном конкурсе имени Скрябина в Москве и на III Международном конкурсе пианистов республики Сан-Марино. В 2010-2011 он стал лауреатом конкурсов имени П. И. Чайковского в Москве, Артура Рубинштейна в Тель-Авиве и Фридерика Шопена в Варшаве. Исполнитель сотрудничал с легендарными дирижерами – Владимиром Федосеевым, Михаилом Плетневым, Кшиштофом Пендерецким, Зубином Метой и выходил на крупнейшие мировые площадки. Помимо Карнеги-холла, это и лондонский Вигмор-холл, и парижский Плейель.
</p>

13 Сентября 2018 Четверг 19.00 Большой зал

19.00 Большой зал

#зарядиськлассикой

Купить билет

Даниил Трифонов, фортепиано

Лауреат премии «Грэмми»

#зарядиськлассикой

Купить билет

Лариса Кириллина, доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, расскажет о сходстве и различии судеб, характеров и творческих взглядов Баха и Генделя. Вас ждет нечто вроде параллельного жизнеописания в духе Плутарха: ведь сама судьба словно бы вознамерилась сравнить этих композиторов, родившихся в один год в одной и той же стране.<br>
<br>
<a href="https://zaryadyehall.com/lektsii.php">Перейти на страницу лекций о музыке</a>

15 Сентября 2018 Суббота 15.00 Малый зал

15.00 Малый зал

#зарядисьзнанием

Купить билет

Лекция «Бах и Гендель». Лариса Кириллина

#зарядисьзнанием

Купить билет

Солисты: <br>
Александр Гиндин, фортепиано<br>
Илья Норштейн, скрипка<br>
Елизавета Бабченко, гобой<br>
Вита Васильева, сопрано<br>
<br>
Ансамбль солистов «Эрмитаж» – это безупречный стиль, яркий артистизм и «искра дерзости», которая, по мнению музыкантов ансамбля, необходима при прочтении любого музыкального произведения. Художественный руководитель ансамбля, пианист Александр Гиндин активно расширяет репертуар, включая в него транскрипции оркестровых сочинений для ансамбля солистов и солирующего рояля. В программе этого вечера инструментальные концерты и арии гения итальянского барокко Антонио Вивальди. Солисты – пианист Александр Гиндин, сопрано Вита Васильева, «первая скрипка» ансамбля Илья Норштейн и гобоистка Елизавета Бабченко.<br>

18 Сентября 2018 Вторник 19.00 Малый зал

19.00 Малый зал

#зарядисьбарокко

Купить билет

Ансамбль солистов «Эрмитаж»

Художественный руководитель – Александр Гиндин

#зарядисьбарокко

Купить билет

<b>Концерт проводится при поддержке проекта «Открытая сцена» Департамента культуры города Москвы.<br>
</b><br>
Вокальный ансамбль «Интрада», созданный выпускницей Московской консерватории и Кельнской Высшей школы музыки Екатериной Антоненко, специализируется на музыке барокко и Возрождения. Репертуар ансамбля обширен и включает европейскую и русскую музыку. «Интрада» выступает с лучшими российскими и зарубежными коллективами: Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева, французским барочным оркестром Le Poeme Harmonique, итальянским ансамблем Il Giardino Armonico, оркестром Musica Viva под управлением Александра Рудина.<br>
<br>
Сегодня ансамбль «Интрада» предлагает слушателям программу редко звучащих духовных сочинений русских композиторов.<br>
<br>
В концерте принимают участие Евгений Сопин (фортепиано) и Евгений Румянцев (виолончель).

19 Сентября 2018 Среда 19.00 Малый зал

19.00 Малый зал

#зарядиськлассикой

Купить билет

Вокальный ансамбль «Интрада»

#зарядиськлассикой

Купить билет

<p style="text-align: justify;">
</p>
<p>
Он носил титул «Граф» (count), но в историю вошел с еще более высоким титулом – короля свинга. Легендарный американский пианист, органист, композитор и аранжировщик Уильям Бэйси, известный как Каунт Бэйси, создал один из лучших биг-бэндов в истории джаза. «Если вы играете мелодию, и ваши слушатели не топают в такт ногой, не играйте эту мелодию», – говорил маэстро, и этого принципа оркестр придерживается до сих пор.
</p>
<p>
</p>
<p>
После ухода своего отца-основателя в 1984 году Count Basie Orchestra мог бы распасться, деградировать или перейти в разряд «групп-призраков», у которых кроме громкого имени в активе не осталось практически ничего. Но Count Basie Orchestra сохранил себя, и главное – сохранил свои лучшие качества: безумную энергию, свинг, драйв, блеск, умопомрачительную скорость игры. С оркестром записывались выдающиеся солисты: Рэй Чарльз, Джордж Бенсон, Дайан Шуур, Тони Беннетт и другие. С 2013 года оркестром руководит его солист, блестящий трубач, двукратный обладатель премии Grammy, Скотти Барнхарт. Count Basie Orchestra выступают перед королями и главами государств, участвуют в международных джазовых фестивалях, гастролируют по всему миру. На их выступления невозможно достать билет. Совсем как когда-то во времена великого Каунта Бэйси.
</p>
<br>
<p>
</p>

21 Сентября 2018 Пятница 19.00 Большой зал

19.00 Большой зал

#зарядисьджазом

Купить билет

Count Basie Orchestra (США)

17 премий «Грэмми»

#зарядисьджазом

Купить билет

Участники концерта:
Александра Довгань, фортепиано
Лидия Ступакова-Конева, скрипка
Эрик Мирзоян, кларнет
Ксения Курлович, арфа
Квитанцев Георгий, баритон
Варвара Москвина, ксилофон
Вероника Ткачёва (вокал)
Фаррух Пиров и Даяна Осадиайе, вокал
Федор Орлов (фортепиано)
Афанасий Ступаков-Конев, скрипка
Ильяс Невретдинов, труба
Тихон Евланов (виолончель)
Афанасий и Лидия Ступаковы-Коневы, скрипки
Алина Можар, ксилофон
Вера Аверина, ксилофон
Анна Гущина, фортепиано
Дмитрий Пинчук, саксофон
Софья Цимбал, вокал и др.

22 Сентября 2018 Суббота 12.00 Малый зал

12.00 Малый зал

#зарядьедетям

Купить билет

Концерт Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова

#зарядьедетям

Купить билет

22 Сентября 2018 Суббота 19.00 Большой зал

19.00 Большой зал

#зарядисьджазом

Купить билет

Count Basie Orchestra (США)

17 премий «Грэмми»

#зарядисьджазом

Купить билет

Рим XVII столетия был одержим самыми разнообразными страстями. Меломания и местный<br>
патриотизм занимали среди них далеко не последнее место. Так стоит ли удивляться<br>
многочисленным музыкальным экспериментам, призванным совместить гедонистические<br>
наклонности римской знати и необходимость всеми возможными средствами поддерживать<br>
репутацию центра христианского мира? Жанр оратории был не первым в их ряду, а его ранние образцы целиком и полностью принадлежат своему времени и пространству. Но ровно то, что некогда стало причиной их забвения, так восхищает нас сегодня.<br>
<br>
Лектор – кандидат искусствоведения, доцент Московской консерватории Роман Насонов<br><br><a href="https://zaryadyehall.com/lektsii.php">Перейти на страницу лекций о музыке</a href>

23 Сентября 2018 Воскресенье 15.00 Малый зал

15.00 Малый зал

#зарядисьзнанием

Купить билет

Лекция «Рождение оратории». Роман Насонов

#зарядисьзнанием

Купить билет

В год двойного юбилея Сергея Васильевича Рахманинова – 145-летия со дня рождения и 75-летия со дня смерти – концертный зал «Зарядье» представляет большой Фестиваль музыки Рахманинова. В течение месяца на сцене Большого и Малого зала прозвучат лучшие произведения Сергея Васильевича в исполнении ведущих коллективов и солистов России.<br>
<br>
Рахманиновские вечера связаны логической нитью и в совокупности открывают слушателям сложную, полную крутых поворотов, биографию русского гения. Ключ концепции – в названии каждого концерта:<br>
<br>
«Начало» – в этом концерте прозвучит гениальный «диплом» 19-летнего Рахманинова в Московской консерватории, опера «Алеко».<br>
<br>
«Небо». В Малом зале «Зарядья» будет звучать «Всенощное бдение», небесная музыка, не вошедшая в литургическую практику, зато признанная всемирным шедевром. <br>
<br>
«Кризис и расцвет». В один ряд встанут «несчастливая» Первая симфония, премьера которой закончилась для молодого Рахманинова провалом и тремя годам депрессии, и «счастливый» Второй фортепианный концерт, ознаменовавший начало новой жизни. <br>
<br>
«Земля» – это романсы и камерные произведения, вдохновленные русской природой, ее красотой и «вешними водами». <br>
DIES IRAE. Средневековая секвенция, ставшая музыкальным символом смерти, прозвучит целиком с текстом монаха-францисканца Фомы Челанского, а также в виде «лейтмотива смерти» в «Симфонических танцах» Рахманинова. <br>
<br>
«Последний концерт». За шесть месяцев до смерти 69-летний Рахманинов в последний раз появился перед публикой, исполнил эту программу в концертном зале американского города Ноксвила: Бетховен. Симфония №1 и Рапсодия на тему Паганини. <br>
<br>
<a href="https://zaryadyehall.com/festival/">Перейти на страницу Фестиваля</a>

23 Сентября 2018 Воскресенье 19.00 Большой зал

19.00 Большой зал

#зарядисьоперой

Купить билет

Фестиваль музыки Рахманинова. «Начало»

Оркестр, хор и солисты Музыкального театра «Геликон-опера»

#зарядисьоперой

Купить билет

<b>Совместно с фестивалем Earlymusic (Санкт-Петербург)</b><br>
<br>
Впервые в России выступит британский дирижер, прославленный интерпретатор Баха, основатель ансамбля Taverner Choir, Consort & Players Эндрю Пэррот. Его первые записи Баха вышли в 1980-х годах, но переиздаются до сих пор, вызывая восторг и удивление.
<p>
Автор двух монографий и множества статей о Бахе, Перселле и Монтеверди, Эндрю Пэррот – темпераментный и вдумчивый мастер. Его репертуар простирается от барокко до музыки XX века, но главным композитором его жизни стал Бах, благодаря которому он нашел свой особый путь в исполнении старинной музыки.
</p>
<p>
Началось все так. В 1981 году музыкант и исследователь Джошуа Рифкин выдвинул версию, что Бах не использовал «хор» в современном понимании этого слова. Ему не поверили, но молодой дирижер Эндрю Пэррот «протестировал» эту идею, пересмотрел архивные материалы и пришел к выводу, что хоровые номера в духовной музыке Баха действительно исполнял ансамбль солистов, к которому лишь изредка присоединялись дополнительные голоса.
</p>
<p>
Его первые записи – «Страсти по Иоанну» и Месса си минор – стали для слушателей откровением. Критики удивлялись вкусу и интуиции дирижера, «чудесному изяществу» (The Times), «блеску и музыкальной глубине» (Gramophone).
</p>
<p>
25 сентября вы услышите «Страсти по Иоанну» Баха, сочинение, которое принесло ему первую славу. Они прозвучат без хора, в исполнении девяти солистов и небольшого оркестра.
</p>

24 Сентября 2018 Понедельник 19.00 Большой зал

19.00 Большой зал

#зарядисьбарокко

Купить билет

Бах «Страсти по Иоанну»

Ансамбль Taverner Choir Consort&Players
Дирижер – Эндрю Пэррот (Великобритания)

#зарядисьбарокко

Купить билет

Состав участников:<br>
Алексей Лундин, скрипка<br>
Ирина Павлихина, скрипка<br>
Сергей Овсянников, альт<br>
Вячеслав Маринюк, виолончель<br>
Партия фортепиано - Татьяна Федосеева
<p>
</p>
<p>
Изобретателем песочной анимации считается канадский режиссер-мультипликатор Кэролайн Лиф. В 1968 году она создала первый песочный фильм, и это была сказка «Петя и Волк» на музыку Сергея Прокофьева. В наши дни sand-анимация и sand-рисунки стали невероятно популярны. В России одним из лучших мастеров жанра признан художник Артур Кириллов. «Для меня песочная графика – это не просто желание удивить окружающих техникой владения экзотичным материалом, это – стремление постичь глубину и красоту музыки», – говорит художник.
</p>
<p>
Исполнение Квартета №8 Шостаковича, называемого реквиемом композитора самому себе, в этот вечер будет сопровождаться серией песочных рисунков Артура Кириллова, воспроизведенных с помощью видеоряда, в которых он постарался, по его словам, «отразить то, что осталось за кадром партитуры». Сочинение исполнит московский «Моцарт-квартет», победитель VI Международного конкурса струнных квартетов имени Д.Д. Шостаковича.
</p>
<br>
<p>
</p>

24 Сентября 2018 Понедельник 19.00 Малый зал

19.00 Малый зал

#зарядисьновым

Купить билет

Мультимедийный проект «Шостакович»

Моцарт-квартет
Художественное оформление видеорядом – Артур Кириллов

#зарядисьновым

Купить билет

Сильвестров и Канчели… Представители суверенных государств – Украины и Грузии<br>
– они родились, творчески формировались и развивались в одной стране,<br>
многонациональном Советском Союзе.<br>
<br>
Развитие академической музыки в союзных республиках происходило по примерно<br>
единой схеме: 1960-е годы прошлого столетия отмечены буйством экспериментов в<br>
области музыкального языка и в 1970-80-х годах как реакция на авангард 60-х, в<br>
советской музыке возникло «бегство в добровольную бедность», – направление,<br>
получившее название «новая простота». Идеализация прошлого способствует рождению<br>
сочинений, связанных с памятью, в 1980-1990 годы музыка становится более<br>
романтической, композиторы чаще обращаются к внутреннему миру человека. Отсюда – <br>
культ тишины, медленных темпов, статических медитативных композиций.<br>
<br>
Сильвестров и Канчели… Их разные миры – трагических фресок Канчели и<br>
созерцательной философской камерности музыки Сильвестрова — как будто не<br>
соприкасаются. Но эти два друга медленно, тихо и убежденно говорят нам о добре,<br>
чистоте и Вечности.<br>

26 Сентября 2018 Среда 19.00 Малый зал

19.00 Малый зал

#зарядисьновым

Купить билет

Оркестр Musica Viva

Художественный руководитель, дирижер и солист – Александр Рудин
Солисты: Алексей Любимов, фортепиано
Юлиан Милкис, кларнет
Эмин Мартиросян, виолончель

#зарядисьновым

Купить билет